EJEMPLO DE COLOQUIO

       EJEMPLO DE COLOQUIO

      QUE ES UN COLOQUIO

El coloquio es una situación comunicacional en la que dos o más personas debaten en reunión relativamente formal, temáticas habitualmente predeterminadas, en un tiempo estipulado. Es un intercambio comunicacional que puede tratarse de una exposición a realizarse ante un público específico o también ante un jurado. Generalmente se habla de coloquio en relación a cuestiones académicas, profesionales, políticas o científicas, que guardan una relativa formalidad, puesto que respetan la temática y estructura del tema principal u objetivo que convocó el coloquio.

El coloquio es una especie de diálogo entre más de una persona. En la Grecia antigua, se utilizaba el término “banquete” para referirse a las reuniones que se hacían luego de grandes comidas para debatir ideas y pensamientos.

El mismo sentido tiene el término tertulia, originado por el pensador Tertuliano, oriundo del actual Túnez, en relación a las reuniones coloquiales.
En la actualidad es más común el vocablo debate, aunque todos los términos mencionados tienen en común la reunión de varias personas en un lugar determinado con el objetivo de expresar e intercambiar sus opiniones acerca de un tema en particular. Cotidianamente suele hablarse de un tono coloquial en relación a un estilo de comunicación distendido, directo, cercano y con connotaciones propias de la confianza. Los coloquios suelen programarse de diferentes modos: en forma de mesa redonda, donde todos los integrantes debaten y exponen sobre el tema pactado; en forma de ponencia o exposición, en la que una persona se expresa delante de un público al que se enfrenta, pudiendo permitir un espacio para preguntas. Si bien no hay un modelo único de coloquio, son comunes ciertas características: El tema a debatir es anunciado previamente a los asistentes. El tema propuesto generalmente es polémico y de actualidad. Se abre el debate con la exposición del punto de vista de un conferenciante experto en el tema a debatir. La ponencia del conferenciante tiene rigor académico o bien es un ponente interesante por su prestigio y originalidad. Finalizada la exposición, los oyentes intervienen con una reflexión, crítica, opinión o análisis de un punto específico, pudiendo implicar enfrentamientos dialécticos apasionados en defensa de sus teorías, rivalidad que es el objetivo auténtico del coloquio. Sinónimos de coloquio conversación, diálogo, tertulia, debate, charla, discusión, conversación Antónimos de coloquio monólogo Significados relacionados Debate Diálogo Tecnólogo Ensayo Artículo de opinión

         

Globo (historieta)

Página del Libro Evangeliario de Enrique el León (1188).

Caricatura que en el cómic de George Cruikshank de 1813, integra los diálogos en globos.

El globo o bocadillo es una convención específica de historietas y caricaturas, destinada a integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los personajes en la estructura icónica de la viñeta. Se trata de un indicador fonético con múltiples formas posibles, aunque predomina la de óvalo, y que apunta a un personaje determinado, al cual se atribuye su contenido sonoro.

En Italia la historieta se denomina fumetto, precisamente en referencia al nombre del globo en italiano.

Historieta

Ejemplo de utilización de filacterios en un grabado satírico de James Gillray, 1791.

Desde el medievo la palabra fue ilustrada en cintas, en banderillas, en rodillos, o en hojas de papel.

Los globos tienen su antecedente en las filacterias (del griego «philakterion», ‘amuleto’), término que designaba a unas cintas que utilizaban los hebreos y que contenían textos de las Sagradas Escrituras, y posteriormente a las bandas incluidas en la pintura cristiana occidental que contenían textos.

Fueron los ilustradores y caricaturistas ingleses del XVII, los que desarrollaron el uso del globo, pero la primera serie de historietas que lo aplicó consistentemente fue Hogan's Alley (1895), protagonizada por The Yellow Kid, de Outcault, de tal forma que hay teóricos, como los reunidos para la ocasión en Salón de Lucca (Italia), que sostienen que el 16 de febrero de 1896 fue la fecha del nacimiento del medio, porque la viñeta de ese día muestra un globo de diálogo mediante el cual un loro exclama: "Sic em towser!", aunque en la serie nunca dejara de coexistir este recurso con otras formas de representar los diálogos, como las inscripciones en el camisón de su protagonista.¹ Con todo, lo adoptado en esa reunión de teóricos está más que superado y discutido, y sostener que el medio nació con Outcault es un gran error (incluso Topffer llegó a usar estructuras similares a los globos de texto).

En Europa, el uso de globos no se generalizaría hasta la belga Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan, mientras que en Japón habría que esperar hasta los años 30 con series como Speed Taro de Sako Shishido y Ogon Bat de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu.

Elementos del globo[editar]

En un globo, hay que distinguir entre contenido (mensaje que alberga, básicamente textual ya sea lingüístico o paralingüístico, como sería una onomatopeya) y continente (la forma exterior o silueta que presenta el bocadillo).

Contenido[editar]

• La rotulación. Es el tipo o fuente de letra empleada en el texto de un bocadillo. En principio, el rotulado del texto no es un simple ornamento, sino que posee también un carácter expresivo: dependiendo de la fuente, se transmiten sensaciones como miedo, tristeza, lloriqueo... El rotulado, por regla general, siempre ha sido un sistema artesanal realizado a mano, y sólo en ocasiones especiales se utilizaba un rotulado de imprenta. Sin embargo, los avances tecnológicos y la inclusión de ordenadores y programas de edición de imagen en el proceso de producción de un cómic hacen que hoy en día casi todos los procesos de rotulación se hagan por ordenador.

Las notas musicales representan una canción.

• La onomatopeya.

• Metáforas visuales. Convención gráfica específica de los cómics, sobre todo de los humorísticos. Consiste en la representación de un sentimiento, emoción o sonido de forma icónica, mediante un dibujo que nos remita a ese elemento. Las más conocidas son:
  • Bombilla encendida - idea genial.
  • Botella de veneno, cabeza de personaje con cuerpo de animal, calavera, culebra, - insultos, improperios.
  • Corazón - amor, enamoramiento instantáneo.
  • Símbolo de dólar americano - dinero.
  • Estrellas, pájaritos, planeta Saturno - golpe fuerte, conmoción.
  • Notas musicales - canción, música.
  • Serrucho cortando un leño de madera - sueño profundo.

Continente[editar]

Los tres tipos de bocadillos más comunes, que respectivamente representan la palabra, el pensamiento, y el grito.

• Contorno. La forma exterior del bocadillo puede ser muy variada. Predominan los formatos raros

, pero también los hay cuadrados, rectangulares, dentados... La elección de estas formas no es arbitraria, sino que obedece a la intencionalidad del autor: la forma contribuye a adjetivar de una manera u otra el contenido del bocadillo. Algunos ejemplos son:

• • Globo de dientes de sierra, o eléctrico - Indica "enfado", "exclamación" o que la voz procede de un aparato mecánico, ya sea un micrófono o un robot.
  • Globo que chorrea - Indica "frío" o "miedo", "terror".
  • Globo con línea temblorosa - Indica "pánico".
  • Globo que imita una nube - Indica "ensoñación", "sueño", "pensamiento".
  • Globo punteado o de línea discontinua - Indica "susurro", "voz baja".
  • Y muchos más...

• La cola o rabo. Dibujo de terminación del globo, que indica de quien procede. Como indica Oscar Masotta, éste "varía si se trata de una reflexión del personaje, un pensamiento secreto (lenguaje interior), o si se trata de palabras dichas".² Si, por ejemplo, corresponde a un personaje que piensa algo sin llegar a decirlo, "el rabo indicador del bocadillo es sustituido por pequeños círculos en forma de burbujas".³ Finalmente, el rabo puede no apuntar a un personaje, sino a un espacio fuera de la viñeta, con lo que equivaldría a la voz en off, acercándose a la cartela.

Orden de lectura[editar]

Cuando en una misma viñeta aparecen dos o más globos, su orden de lectura es el mismo que el de las viñetas y por lo tanto está vinculado con el sistema de escritura, de tal manera que en Occidente se leerían normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo, mientras que en países con la escritura de derecha a izquierda (por ejemplo Japón) los globos se leen de derecha a izquierda y de arriba abajo. Como indica José María Parramón:

"Este orden de prelación obliga normalmente a dibujar en el lado izquierdo al personaje que inicia el diálogo. En algunos casos, sin embargo, por exigencias de la viñeta, se altera el orden mencionado, recurriendo entonces a cruzar los rabos indicadores"

LAS VIÑETAS

La Viñeta

La viñeta es, en el cómic la unidad mínima con significado narrativo. Suele tratarse de un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historia.
Cada viñeta corresponde a un encuadre, como vimos en una clase anterior, y tiene la característica de que no solamente ocupa un espacio, sino también un tiempo.

Tipos de Viñeta

A pesar de que lo más común es que la viñeta se trate, como acabamos de decir, de un recuadro, existen muchos tipos de viñetas distintos, que encuadraremos a continuación:

Viñeta cerrada / Viñeta abierta

La viñeta cerrada es aquella que está limitada por todos sus lados. Ésta se utiliza cuando se desea crear una toma única y cerrada, como en una pantalla de cine. Aquí entraría la viñeta típica de cómic, de forma rectangular, pero también puede adoptar multitud de formas como redonda, triangular, con el borde ondulado, en forma de tubo, etc. No hay límite para la imaginación en este sentido.
La viñeta abierta, sin embargo, no tiene limitación alguna, de tal manera que crea efectos muy buscados. Por un lado, si el dibujo se sale de los bordes, puede generar la sensación de un espacio infinito que se extiende más allá de la página. Por otro lado, si el dibujo permanece suspendido en el vacío, puede crear la sensación de estar en un espacio atemporal, al margen del tiempo de la narración.

Viñeta ortogonal / Viñeta diagonal

La viñeta ortogonal es aquella viñeta cuyos lados son ortogonales al plano de la página, es decir, que sus bordes son rectos y por tanto forma rectángulos o cuadrados. Son viñetas estables y se usan con mucha frecuencia.
La viñeta diagonal, por el contrario, posee lados que van en diagonal y no son ortogonales al plano de la página, por lo que forman rombos o trapecios. Estas viñetas se usan para dar sensación de movimiento o dinamismo, o para mostrar alguna imagen perturbadora.

Viñeta interior/exterior

Las viñetas exteriores son aquellas que se encuentran separadas de las demás por medio de las calles o por los márgenes de la página.
Las viñetas interiores son aquella que se encuentran contenidas dentro de una viñeta más grande. Sirven normalmente para mostrar un detalle o un hecho que se realiza al mismo tiempo en esa escena.

Viñeta decorativa

En ocasiones, solamente usaremos el marco de la viñeta y el espacio exterior como un elemento decorativo, sin más función que la visual, de tal manera que la viñeta se convierte en parte del dibujo. Muchas veces utilizaremos este recurso para ambientar momentos o situaciones concretos de la trama (por ejemplo, un anuncio de televisión). Sin embargo, en este tipo de viñetas hay que tener cuidado; no se debe recargar tanto el dibujo que dificulte la compresión de la historia. Si la historia no se comprende, la función de la página habrá fracasado.

Viñeta rota

En algunos dibujos, para crear sensaciones estéticas y, especialmente, de movimiento, se utiliza el recurso de “sacar” parte del dibujo “fuera de la viñeta”, como si lo dibujado se estuviera proyectando hacia el espectador. De esta manera, la viñeta queda rota, pero gana en dinamismo y ordena las viñetas, situando algunas por encima de las otras. Es un recurso muy utilizado en cómics de acción y en el manga en general.

 Viñeta psicológica

En muchas ocasiones, las viñetas se usan para crear sensaciones en el lector de tal manera que se adaptan a una forma que las produce. Esto hace que las viñetas creen composiciones extrañas pero tienen una gran fuerza y sumergen al lector en la trama.
En estos casos, también habrá que tener cuidado para no alterar el orden de lectura de las viñetas e imposibilitar la compresión.

 Espacio y Tiempo

Controlar el espacio y el tiempo es básico a la hora de narrar los hechos de una historia en el cómic. Dependiendo de lo que se quiera contar, se tratará por separado primero la viñeta, y luego de forma global, la composición de página, para poder distribuir las sensaciones de espacio y tiempo.

Espacio y tiempo de la viñeta

Es obvio que la viñeta es una noción de espacio, ya que dentro de la misma se selecciona una porción de la realidad. Para leer o recorrer estas viñetas se necesita también un espacio de tiempo que no es solamente físico, si no también psicológico. Esto irá determinado por varios factores:

• Tamaño de la viñeta: se lee antes una viñeta pequeña que una grande. Además, y como seguimos el orden de lectura, se tarda más en leer una viñeta alargada horizontalmente que una alargada verticalmente.
• Información visual: se lee antes una viñeta con poco dibujo que una con muchos detalles. Si los detalles aportan detalles importantes, también necesitarán ser leídos.
• Información textual: se lee antes una viñeta con poco texto que una con mucho, al igual que se tardará más en una con más bocadillos. Además, la complejidad del texto también hará que su lectura sea más o menos rápida.

HISTORIETA

HISTORIETA

QUE ES UNA HISTORIETA

QUE ES UNA HISTORIETA

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se complementan con un texto escrito .También hay historietas mudas, sin texto.

El lenguaje del cómic

• El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
• El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

    

 

CARACTERÍSTICAS DE UNA HISTORIETA

Es de carácter narrativo, considerando que: tiene la presencia de un narrador como emisor o relator de la historia; y evidencia el tiempo y la secuencia, enmarcada en viñetas.

Está representada en un lenguaje visual y verbal, teniendo en cuenta que usa imágenes y que puede o no aparecer en ella un mensaje verbal.

Cumple con la finalidad de entretener, considerando es de tipo distractiva y que debe ser de una sana diversión para quiénes la lee

ELEMENTOS DE UNA HISTORIETA

· Viñeta, es el espacio en el que se colocan a los personajes de nuestra historieta, generalmente es un recuadro. Es la unidad mínima y básica de una historieta que representa un momento de la historia

· Dibujo, representa el ambiente donde se desarrolla la historia (escenario) así como a los personajes. Van dentro de la viñeta.

· Globos o bocadillos, es el espacio donde se escribe lo que dicen o piensan los personajes de la historieta. Tiene dos partes: globo y rabillo (que señala al personaje que habla).

· Cartelas, es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la historia. Este texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior de la viñeta.

· Onomatopeya, es la representación del sonido. Puede estar dentro o fuera del globo. Las más usadas son: plop (caída), zzzz (dormido), crash (choque o romper algo), splash (algo cae en el agua), entre otros.

¿CÓMO SE PRODUCE UNA HISTORIETA?

· Elige el argumento o tema del cual vas a hablar

· Haz un listado de los personajes que van a participar.

· Describe el escenario.

· Divide el argumento en partes (cada una de ellas estará representada en una viñeta).

· Elige los elementos que vas a usar en cada viñeta (cartelas, onomatopeyas, globos,

etc.)

· Elabora tu guión.

EJECUCIÓN .-Es hora de escribir

Dibuja los personas,el escenario en las viñetas

Escribe el texto.

CORRECCIÓN

· Revisa la ortografía

· Revisa si tu historieta presenta coherencia y claridad de las palabras.

· Revisa si has usado correctamente cada uno de los elementos de la historieta.

· Revisa si expresa lo que realmente pretendía

PUBLICACIÓN

· Comparte tu historieta corregida con tus compañeros de clase y otras personas.

TRABAJO DOMICILIARIO

1.-Dibuja una pequeña historieta cómica según tus posibilidades. Con seis viñetas puede ser suficiente. Prepara un guión con los personajes y las situaciones. Dibuja las viñetas y redacta los textos. Si puedes, mándame tu historieta por correo electrónico. Pero recuerda las limitaciones de la red. Pide ayuda a alguien que sepa.

2ª.- Cuenta la historia que ves en el dibujo con tus propias palabras. No olvides poner el título.